Como Pintar Un Cuadro al Oleo
Consejos Para Pintar Cuadros al Oleo Paso a Paso
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Para comunicar con precisión sus sentimientos sobre el tema que usted está pintando, se debe aprender y comprender los fundamentos de la pintura al óleo como el dibujo, teoría del color, el valor y la composición. Espero poder darle una mejor comprensión de estos fundamentos en este artículo. Este artículo pretende ser una introducción. Usted debe estudiar estos temas aún más por su cuenta cuando tenga tiempo pues son muy amplios.
Dibujo
Aprender a dibujar, como base para la pintura al óleo, es una de las habilidades más valiosas que un pintor al óleo principiante puede tener. Muchos nuevos artistas suelen fruncir el ceño ante la idea de tener que elaborar el dibujo primero. Ellos prefieren entrar de lleno en la pintura, como la mayoría de los principiantes. No hay nada más gratificante para un pintor, que el trabajo con el color, pero si quieres ganar experiencia de trabajo con los valores, la forma y el espacio, entonces el dibujo es algo que usted debe considerar aprender. Esto no quiere decir que usted debe dominar el dibujo, ya que es una forma de arte en sí
Dibujo
Aprender a dibujar, como base para la pintura al óleo, es una de las habilidades más valiosas que un pintor al óleo principiante puede tener. Muchos nuevos artistas suelen fruncir el ceño ante la idea de tener que elaborar el dibujo primero. Ellos prefieren entrar de lleno en la pintura, como la mayoría de los principiantes. No hay nada más gratificante para un pintor, que el trabajo con el color, pero si quieres ganar experiencia de trabajo con los valores, la forma y el espacio, entonces el dibujo es algo que usted debe considerar aprender. Esto no quiere decir que usted debe dominar el dibujo, ya que es una forma de arte en sí
mismo, pero por lo menos lo suficiente para no tener que pasar tiempo dibujando y dibujando sus temas antes de trabajar con el color. ¿Sabía usted que en las escuelas de arte, hace muchos años, a los estudiantes no se les permitía trabajar con la pintura hasta que pasaran con éxito por lo menos unos cuantos años de aprendizaje del dibujo? Deben haber estado muy impacientes, pero imagínense cómo debieron convertirse en expertos en el dibujo antes de que levantaran un pincel. Usted debe por lo menos tener un conocimiento básico de técnicas de dibujo y perspectiva antes de empezar. Un libro que es altamente recomendado por los artistas es: "La Perspectiva" de Nacho Quiroga.
El Color y El Valor
El color es probablemente la parte más emocionante de la pintura al óleo. Es realmente asombroso cómo un artista puede tener una superficie de dos dimensiones y crear la ilusión de la profundidad y la distancia con el uso del color. Para describir con precisión una escena en tres dimensiones con el uso del color requiere mucha práctica y una comprensión de la teoría del color y de la forma de mezclar los colores. Los fundamentos del color son el valor, el matiz, la saturación y la temperatura. El valor de un color es como la claridad u oscuridad que este es. La tonalidad se refiere al color en sí tal como aparece en el espectro de colores. La saturación es la intensidad o la pureza del color. La temperatura del color es como lo frío o caliente que un color es. Por ejemplo, un color frío es de color azul y uno cálido es de color rojo. Los artistas pueden usar la temperatura para dar la ilusión de la distancia. Los colores más fríos tienden a perderse en la lejanía, como en una montaña distante, y los colores cálidos tienden a avanzar más hacia la parte delantera de una imagen. La teoría del color es un tema muy amplio, uno que merece más atención minuciosa. Un gran libro sobre la teoría del color y la mezcla es "El Color: Teoría, mezclo y Utilización de los Colores" de Nacho Quiroga. Un manual para los pintores al oleo.
Composición
¿Alguna vez visitó un museo de arte y un cuadro en particular simplemente Captó su atención? Algo en que la pintura lo mantuvo allí, mirándolo y estudiándolo. Uno de los elementos que el artista utilizó con éxito en esa pintura fue la composición. El artista expuso las formas y dividió el espacio en la pintura en tal forma que hizo una llamada a sus sentidos. Aquí están algunos puntos a considerar en el desarrollo de su composición:
1) Evite poner el foco principal de interés en el centro de su pintura.
2) El área del lienzo debe ser dividida en partes de diferentes tamaños. Por ejemplo, si usted está creando una pintura de paisaje, no ponga la línea de horizonte en el centro de su pintura.
3) No colocar todas las partes interesantes de la composición en el lado izquierdo de su pintura. Las personas leen de izquierda a derecha, por lo que no tendrán ninguna razón para continuar viendo el resto de su pintura.
4) Evite colocar un elemento interesante o importante de la pintura demasiado cerca al borde del lienzo.
Hay otros elementos que contribuyen a un buen diseño en una pintura al óleo. El Libro de Nacho Quiroga es un buen libro para estudiar si le gustaría aprender más acerca de este aspecto fascinante de la pintura la Composición y sobre Perspectiva.
Sé que toda esta información parece abrumadora al principio. La pintura al óleo puede ser muy difícil al principio, pero no deje que le intimide. Lo más importante a recordar es nunca darse por vencido y seguir pintando. Usted aprenderá de sus errores y crecerá como un pintor. Todo vendrá junto con el tiempo. Disfruta pintando!
Si le ha gustado este artículo, a continuación, asegúrese de visitar Como Pintar con Oleo, hoy para ampliar estos temas y obtener importantes Consejos para aprender Como Pintar un Cuadro al Oleo.
El Color y El Valor
El color es probablemente la parte más emocionante de la pintura al óleo. Es realmente asombroso cómo un artista puede tener una superficie de dos dimensiones y crear la ilusión de la profundidad y la distancia con el uso del color. Para describir con precisión una escena en tres dimensiones con el uso del color requiere mucha práctica y una comprensión de la teoría del color y de la forma de mezclar los colores. Los fundamentos del color son el valor, el matiz, la saturación y la temperatura. El valor de un color es como la claridad u oscuridad que este es. La tonalidad se refiere al color en sí tal como aparece en el espectro de colores. La saturación es la intensidad o la pureza del color. La temperatura del color es como lo frío o caliente que un color es. Por ejemplo, un color frío es de color azul y uno cálido es de color rojo. Los artistas pueden usar la temperatura para dar la ilusión de la distancia. Los colores más fríos tienden a perderse en la lejanía, como en una montaña distante, y los colores cálidos tienden a avanzar más hacia la parte delantera de una imagen. La teoría del color es un tema muy amplio, uno que merece más atención minuciosa. Un gran libro sobre la teoría del color y la mezcla es "El Color: Teoría, mezclo y Utilización de los Colores" de Nacho Quiroga. Un manual para los pintores al oleo.
Composición
¿Alguna vez visitó un museo de arte y un cuadro en particular simplemente Captó su atención? Algo en que la pintura lo mantuvo allí, mirándolo y estudiándolo. Uno de los elementos que el artista utilizó con éxito en esa pintura fue la composición. El artista expuso las formas y dividió el espacio en la pintura en tal forma que hizo una llamada a sus sentidos. Aquí están algunos puntos a considerar en el desarrollo de su composición:
1) Evite poner el foco principal de interés en el centro de su pintura.
2) El área del lienzo debe ser dividida en partes de diferentes tamaños. Por ejemplo, si usted está creando una pintura de paisaje, no ponga la línea de horizonte en el centro de su pintura.
3) No colocar todas las partes interesantes de la composición en el lado izquierdo de su pintura. Las personas leen de izquierda a derecha, por lo que no tendrán ninguna razón para continuar viendo el resto de su pintura.
4) Evite colocar un elemento interesante o importante de la pintura demasiado cerca al borde del lienzo.
Hay otros elementos que contribuyen a un buen diseño en una pintura al óleo. El Libro de Nacho Quiroga es un buen libro para estudiar si le gustaría aprender más acerca de este aspecto fascinante de la pintura la Composición y sobre Perspectiva.
Sé que toda esta información parece abrumadora al principio. La pintura al óleo puede ser muy difícil al principio, pero no deje que le intimide. Lo más importante a recordar es nunca darse por vencido y seguir pintando. Usted aprenderá de sus errores y crecerá como un pintor. Todo vendrá junto con el tiempo. Disfruta pintando!
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